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  “艺术能够冷门，但不能邪门”，这句撒播甚广的流行语，开端源自那届让全球观众团体“缄默沉静”的东京奥运会开幕式。本来以为开幕式的风格现已满足应战群众审美，没成想闭幕式的扮演更是将这种“奇怪美学”面向了极致，被不少网友描述为审美上的“大地震”。

  事实上，这种让普通人直呼“看不懂”乃至感到一丝寒意的艺术表达，并非偶尔的神来之笔，它恰恰投射出日本当代艺术中一种近乎病态的审美，这种风格不只存在于奥运舞台。

  比方最近在艺术圈引发热议的日本木雕艺术家矢部弘介，他的著作几乎便是这种“荒诞美学”的具象化。当大多数人对木雕的形象还停留在精雕细琢的佛像或绘声绘色的动植物时，矢部弘介却亲手打破了这种平衡。他手中的人物形象彻底背离了正常的生理结构，乃至到了有些“惊悚”的境地。

  幻想一下，一个只要巴掌大的木雕小人，身上鳞次栉比长出了20多条手臂，或者是在躯干下交织着10条粗细纷歧的腿，再配上那一张张或板滞、或歪曲、或似笑非笑的变形脸庞，视觉上的冲击力之强，难怪有网友恶作剧说，这风格几乎能把隔壁家小孩直接“吓哭”。

  面临这样“离经叛道”的著作，言论天然裂变成了两个极点。保存的观众以为，这底子算不上艺术，乃至质疑矢部弘介作为木雕艺术家的专业水准——在他们看来，艺术应当是美的、调和的，而不是这种让人感到生理不适的奇怪堆砌。

  但是，在一些艺术博主和前锋审美拥护者的眼中，这些著作却散发着一种蠢笨而原始的生命力。这些奇怪的木雕似乎是人类心里焦虑、压抑与多重人格的异化缩影，它们不可爱，但满足深入，能瞬间戳破实在的日子的面子表象，引发人们对自我生计状况的冷峻反思。

  更让人争议不断的是矢部弘介的创造方法，为了寻求那种极致的粗粝感，他弃用了精密的刻刀，转而首要运用斧头进行雕琢，斧头挥砍留下的深浅纷歧的裂缝、粗糙的木质纤维纹路，成了他著作最明显的身份标签。

  这种近乎“暴力”的创造逻辑，让木头不再是被征服的工艺品，而更像是一块带着伤痕的血肉。这种原始的制造痕迹，在一些人眼里是极致的实在与力气感，在另一些人眼里则成了“偷工减料”。

  其实，不管是东京奥运会那些让人汗毛倒竖的舞蹈，仍是矢部弘介这些多手多脚的木雕，它们都在应战一个中心出题：艺术的鸿沟终究在哪里？假如艺术仅仅单纯为了投合视觉愉悦，那它十分有可能会沦为精巧的装修；而当艺术开端寻求“奇怪”乃至“邪门”时，它其实是在企图经过激烈的得罪感，逼迫观众跳出思想定式去考虑。

  这些乖僻的木雕小人，终究是深入的魂灵呼吁，仍是一场博人眼球的哗众取宠？或许标准答案并不重要，面临这些长满手臂、纹路粗糙的木头怪人，你是感触到了共识，仍是只想快点划走避而远之呢？